Paolo Dolzan

evoluzione/involuzione

noreply@blogger.com (Dolzan) — Thu, 19 Nov 2009 20:15:00 +0000

Capovolgendo il cannocchiale evolutivo mi sento meglio... come dire, parte del tutto ingiustificato (che non chiede il libretto delle istruzioni a nostro signore per imparare ad esistere); e se per imparare davvero qualcosa dovessimo guardare ai nostri parenti più fortunati tra le categorie delle scimmie? Certo, guardando Koko mi sento meglio... facciamo una cosa... mettetemi pure in gabbia, però passatemi pennelli, tele e colori perchè mi rincretiniscano l'anima... alla fine dei conti - ve lo assicuro - ci avrò guadagnato io.

Cordialmente,

il vostro affezionato scimmione.

www.koko.org

Inzlingen 07.11.2009

noreply@blogger.com (Dolzan) — Tue, 10 Nov 2009 12:54:00 +0000

noreply@blogger.com (Dolzan) — Thu, 05 Nov 2009 19:53:00 +0000

Il musico (da Rubens), cm150x100 acrilico su tela, 2009

X

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sun, 18 Oct 2009 20:26:00 +0000

Crocifissione cm200x154, acrilico su tela, 2009

noreply@blogger.com (Dolzan) — Thu, 15 Oct 2009 15:23:00 +0000

Giovedì 15 ottobre ore 16 apertura Atelier 2009/2010

Atelier F

Esposizione Collettiva - Laboratorio di Pittura:
Giovedì 15 ottobre ore 12 - 19
Corso di Pittura, Proff. Carlo Di Raco e Laura Valle

Accademia di Belle Arti

Sede Ex Ospedale degli Incurabili

Zattere, Dorsoduro 423

Sede: Ex Ospedale degli Incurabili, Dorsoduro 423 Venezia

Periodo: dal 6 al 13 ottobre 2009

Apertura: 6 ottobre 2009 ore 17:00

In concomitanza con la 53a Biennale Internazionale d'Arte, l'Accademia di Belle Arti di Venezia promuove un ciclo di manifestazioni dal titolo NUOVE FIGURE 3.Il progetto prevede un calendario espositivo che si svolgerà, tra giugno e ottobre, in tre diverse sedi: nelle due istituzionali dell'Ex Ospedale degli Incurabili e dell'isola di San Servolo e, all'interno della manifestazione "Krossing" (tra gli eventi collaterali della Biennale Internazionale d'Arte), presso il Capannone 35 di Forte Marghera.La manifestazione, articolata in un programma che propone workshop, installazioni site specific e mostre, prevede la partecipazione di circa trecento giovani artisti attivi nei laboratori di pittura, scultura, scenografia e decorazione della storica istituzione veneziana.La struttura del progetto e la qualità dell'iniziativa impongono NUOVE FIGURE 3 come la maggiore vetrina sulla produzione artistica giovanile presente nel territorio veneto. NUOVE FIGURE 3 è una manifestazione coordinata dal Consiglio Accademico e curata da uno staff di docenti dell'Accademia di Belle Arti Venezia, che ha articolato le varie proposte al fine di promuovere al meglio la produzione didattica e di ricerca, in un momento di grande affluenza in città dei più qualificati operatori attivi nel campo delle arti visive.

Per info:http://webmail.interfree.it/cgi-bin/vlink.cgi?Id=HAh37zB8YfyDuzWDI5GlDFF6jMmBT%2BOnX1zRbYCDmON/hDGsl744XICOWyP13pyY&Link=http%3A//www.accademiavenezia.eu/arti/nuovefigure/index.php info@accademiavenezia.it

Centralino: Tel. +39.041.2413752Fax: +39.041.5230129

noreply@blogger.com (Dolzan) — Tue, 13 Oct 2009 20:45:00 +0000

Rembrandt, cm150x100, acrilico su tela, 2009

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sun, 04 Oct 2009 21:40:00 +0000

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sun, 04 Oct 2009 19:14:00 +0000

inaugurazione:

16 ottobre 2009

Palazzo Roccabruna

Via Ss. Trinità - Trento

Galerie Altes Rathaus - Dolzan / Dorigatti

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sun, 04 Oct 2009 11:11:00 +0000

La dama e la sua ombra - DOLZAN / DORIGATTI

Galerie Altes Rathaus - Inzlingen (Germania)
dal 7 novembre al 12 dicembre 2009
Vernissage: sabato 7 novembre ore 18.00
Incontro con gli artisti: domenica 8 novembre ore 11.30

Galerie Altes Rathaus Dorfstr. 36 79594 Inzlingen

http://www.galerie-altes-rathaus.de/

La mostra intitolata La dama e la sua ombra, concepita come doppia esposizione personale degli artisti italiani Paolo Dolzan e Piermario Dorigatti, presso la Galerie Altes Rathaus di Inzlingen, intende approfondire il rapporto esistente tra le attuali sperimentazioni pittoriche e il repertorio di immagini artistiche del passato. Un cammino a ritroso, questo, che elimina le classificazioni storiche, consegnandoci una definizione di arte che non può essere “moderna” e neppure “passata”, in quanto fenomeno di forze creatrici ataviche che scaturiscono in forma medesima dagli artisti, di ogni epoca e geografia. Il linguaggio pittorico va dunque interpretato, al di là degli storicismi e delle contestualizzazioni, come un tracciato piatto e consequenziale, percorribile nelle sue polarità equivalenti di sviluppo e di regressione.

Nelle tele di grande e medio formato, così come nel lavoro grafico, i rifacimenti di Dolzan dei capolavori del '600, cavati dal repertorio di Rembrandt, Rubens, Caravaggio, Van Dick, etc., testimoniano la volontà di gemellare i processi di ricerca pittorica presente e passata. La brutalità pittorica di questo giovane artista stravolge le fisionomie di questi spettri, acconciati con eleganza, luccicanti di armature e di gioielli; per assumere la forma di un esorcismo, necessario all'artista per abbattere i condizionamenti esterni alla pratica creativa, diversi dal sé, rappresentati prima dal gusto elitario della committenza e, oggi, dalla cultura di massa.

Le “ombre” dipinte di Piermario Dorigatti segnano i margini della prefigurazione, ma nell'esercizio pittorico riassumono volutamente le regole della realtà fisica e dunque i principi dell'arte come imitazione. La disintegrazione del mondo fisico ha lasciato dei residui sparpagliati sulle tele di questo artista, come le ombre delle persone incollate ai muri di Hiroshima, non permettono di rimuovere dalla memoria collettiva i ricordi di quegli orrori, così le ombre di Dorigatti affermano in maniera inedita le regole della tradizione.

omaggio a Tolstoj

noreply@blogger.com (Dolzan) — Tue, 22 Sep 2009 18:10:00 +0000

Il 16 ottobre 2009 inaugura l'iniziativa "Il meleto di Tolstoj", promossa dall'associazione Arci del Trentino e dalla Camera di Commercio di Trento, presso la sede di Palazzo Roccabruna.

Il percorso espositivo descrive le principali tappe del progetto che ha portato alla stesura di un protocollo provinciale di collaborazione tra il Trentino e la regione di Tula, in Russia, sede della Fondazione Tolstoj di Yasnaya Polyana. In questa occasione, 20 artisti presentano il loro omaggio alla figura del grande letterato russo Lev Tolstoj, sottolineando, con la loro opera, l'urgenza di un dialogo interdisciplinare e trasversale rispetto alle differenti culture.

Espongono:

ADRIANO ACCATTINO/BURKART AICKELE/ROGER BALLEN/SIMONA CESARI/FLAVIA DECARLI/JAKOB DE CHIRICO/ FULVIO DE PELLEGRIN/ PAOLO DOLZAN/ PIERMARIO DORIGATTI/ WOLFGANG FALLER/ NORBERT KLORA/ ROBERTO KUSTERLE/ HEIDI LICHTENBERGER/ LIUDMILA&NELSON/ EUAN MACLEOD/ RUGGERO RADAELE/ CHRISTIAN ROTHMANN/ GIOVANNI RUBINO/ MARCO SBIZZERA/ MATTIA SERRA

TRENTO - PALAZZO ROCCABRUNA - "IL MELETO DI TOLSTOJ"

DAL 16 OTTOBRE 2009

Il barone e la contessa

noreply@blogger.com (Dolzan) — Mon, 21 Sep 2009 18:49:00 +0000

cadauno cm100x70, acrilico su tela, 2009

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sun, 30 Aug 2009 15:23:00 +0000

"L'infanta (da Rubens)" cm200x150, acrilico su tela, 2009

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sun, 30 Aug 2009 15:21:00 +0000

"Cavaliere (da Van Dick)", cm200x150, acrilico su tela, 2009

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sun, 30 Aug 2009 15:12:00 +0000

"L'incredulità di S. Tommaso (da Caravaggio)" cm150x200, acrilico su tela, 2009

La possessione del singolo

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sat, 18 Jul 2009 18:18:00 +0000

L'uomo nero - cm200x300, 2008

L'individuo umano è un ente distinto da altri perché dotato di caratteri strutturali e funzionali che ne definiscono la sua unicità di persona. L'insieme di persone legate da vincoli etnici, soggette a leggi e ordinamenti comuni che configurano un rapporto ordinato di rapporti morali, economici, giuridici e religiosi, costituisce ciò che notoriamente definiamo col termine di “società”.
La contraddizione del sistema sociale si manifesta nel forzare le molteplici unità – ciascuna con proprie necessità, aspirazioni, percezioni e regole – ad accettare le regole virtuali della collettività. Ciò vale a dire, che la società per esistere deve sopprimere l'individualità e che l'individuo sociale é vittima di costanti rappresaglie che hanno come fine il suo annullamento.
Principalmente, il vantaggio a favore del sistema è dato dalla sua preesistenza rispetto alla vita del singolo che è accolto e conformato sin dalla nascita agli schemi costituiti, al punto di rendere quasi impossibile separare le parti autentiche e le tensioni vitalistiche originarie dal costrutto sociale inculcato. Una sorta di tirannide regola i rapporti tra la società e l'individuo, esso si vede addossato di doveri e diritti acquisiti dalle generazioni precedenti per i quali non può nulla.
La società, inoltre, appare come una realtà irrinunciabile per la sicurezza della specie umana e la sua storia è antica quanto la nascita del secondo uomo e si delinea con il costituirsi del primo nucleo di mutuo aiuto famigliare, dacché ancora oggi le società, pur organizzate in nazioni, riflettono macroscopicamente il sistema famigliare.
Il sistema sociale é in continuo mutamento evolutivo, composto di uomini reali esso è però solo un'entità irreale, che si concreta difformemente attraverso la strumentalizzazione di alcuni individui, ma che mai può manifestarsi nella sua interezza. L'individuo non può che conoscere la società nelle frammentarie azioni dei propri simili e di se stesso, avendone una percezione inevitabilmente monca. La società costituisce un punto ignoto, una zona d'ombra insondabile nella vita di ogni cittadino che appartiene ad essa ignorandone i confini e i limiti. La sua morfologia insondabile la proietta nella sfera del soprannaturale.
La storia ci presenta il variopinto diagramma degli splendori e degli orrori connessi ai mutamenti sociali e ai diversi tentativi di applicare i più disparati sistemi d'ordine, di politica di cultura e di religione. Anche nelle combinazioni di sistemi tra loro più differenti è possibile individuare la medesima costante: la società assume in forma inseparabile da sé stessa i tratti della classe al potere. Il potere si esprime nel consenso/silenzio/raggiro della maggioranza.

Arthur Cravan - poetaboxeur

noreply@blogger.com (Dolzan) — Wed, 15 Jul 2009 08:01:00 +0000

E mentre allofago

nella luce del tuo amore,

i nostri panciotti si intrecciano,

Mio caro cavolfiore,

io inseguo la tua vasta vita,

e i tuoi colori,

e in un amalgama

di Jack Johnson, elefanti marini e guardaroba

i nostri stronzi brillano come seta inumidita

dall’acqua

fanculo-fanculo! Il battito

dei nostri pantaloni alla zuava

nell’ultimo

spasmo

addominale

noreply@blogger.com (Dolzan) — Tue, 14 Jul 2009 21:15:00 +0000

Bambino con gatto, cm100x70, acrilico su carta, 2009

L'angelo della M

noreply@blogger.com (Dolzan) — Sun, 05 Jul 2009 22:24:00 +0000

L'angelo della M - cm250x200, acrilico su tela, 2009

noreply@blogger.com (Dolzan) — Wed, 01 Jul 2009 20:47:00 +0000

La venere andata a male (omaggio a Giorgione), cm90x200, 2008

noreply@blogger.com (Dolzan) — Wed, 01 Jul 2009 20:45:00 +0000

Caronte, cm190x200, acrilico su tela, 2008

ScomporreXfare

noreply@blogger.com (Dolzan) — Tue, 30 Jun 2009 12:44:00 +0000

Esposizione degli artisti Paolo Dolzan e Piermario Dorigatti all'interno del ciclo "Fuoribiennale2009" organizzato dalla Galleria ADmore.

Dal 17 Luglio al 14 Agosto 2009

Vernissage: venerdì 17 Luglio ore 17.00

orario: 11h-18h (chiuso la domenica)

Galleria ADmore

Chiesa Ss. Cosma e Damiano

Giudecca 624

campanello 14C - 3° piano

30133 Venezia

Info:

+39 0415209245

galleria@admore.it

http://www.admore.it/

noreply@blogger.com (Dolzan) — Wed, 24 Jun 2009 12:08:00 +0000

Riporto di seguito i primi punti di un breve resoconto del progetto artistico avviato nell'anno 2007 e denominato OrbitalProject:

L'idea alla base è stata quella di organizzare una rete di rapporti con varie strutture culturali internazionali che fornissero un supporto all'attività di ricerca da parte degli artisti attraverso strutture di ospitalità e di lavoro, borse di studio, spazi espositivi. I primi sviluppi concreti si sono avuti grazie al prezioso lavoro del Professor Ugo Winkler, (presidente per 30 anni dell'Arci del Trentino e recentemente scomparso), che è stato capace di instaurare un proficuo rapporto di collaborazione con la Tolstoj Foundation di Jasnaja Poljana, avviato nel 2007 e tutt'oggi portato avanti dall'attuale presidente dell'associazione, Wanda Chiodi. Una figura chiave nel dialogo con la fondazione russa e l'Arci del Trentino è inoltre, il Professor Viktor Gaiduk. Dai recenti sviluppi dell'iniziativa concordati nel corso delle reciproche visite delle due delegazioni, il Conte Vladimir Tolstoj, attuale direttore della Tolstoj Foundation, si è detto favorevole all'apertura in tempi prossimi di un centro di ospitalità e ricerca per artisti e di un museo di arte contemporanea che ospiterà una collezione di opere dedicate alla figura del grande scrittore russo. Considerevole parte delle attività di scambio e della selezione artistica sarà coordinata dal gruppo responsabile dell'OrbitalPROJECT, in seno alla più ampia organizzazione dell'Arci del Trentino. La duplice mostra dedicata alla figura di Tolstoj, (Palazzo Roccabruna - Trento, settembre 2009 / Museo della Carale - Ivrea, marzo 2010), che vedrà la partecipazione di una ventina di artisti di selezione italiana ed estera, siglerà la feconda relazione instaurata tra le parti istituzionali e associative.

Casa Tolstoj - Tolstoj Foundation, Jasnaja Poljana

In tempi recenti, si è presentata la possibilità di avviare un centro di soggiorno e di lavoro presso gli spazi dell'ex colonia alpina di Fai della Paganella (TN), grazie alla generosa disponibilità del proprietario di tale struttura, Adriano Parteli, collezionista ed estimatore più che noto nell'ambiente artistico trentino (potete soddisfare la vostra curiosità andandolo a trovare nella sua magnifica trattoria di Piedicastello a Trento!).

A breve sarà dunque possibile accogliere fino a 40 artisti per volta, nel corso di periodici seminari e simposi che svilupperanno le tematiche più varie nel tentativo di stabilire dei punti di intesa tra i diversi ambiti disciplinari artistici, di avviare dei processi di nuova sperimentazione e di attivare un dialogo con altre realtà associative e istituzioni pubbliche e private.

Ex colonia alpina, Fai della Paganella (Trentino)

Per ulteriori informazioni: http://orbitalproject.blogspot.com

Aggiornamenti

noreply@blogger.com (Dolzan) — Mon, 22 Jun 2009 15:00:00 +0000

Pubblico di seguito alcune immagini dei dipinti che ho realizzato in questo mese e mezzo di lavoro, ordinandoli per cronologia:

"Compianto su Poldo morto", cm 150x170 circa

"Tommaso che pensa a una donna", cm200x160 circa

"Annunciazione" cm200x210 circa

"Ricordo d'asilo", cm250x200 circa

"Autoritratto al lavoro", cm200x200 circa

"Il dottor Tulp" (da Rembrandt), cm165x200 circa

"Il martirio di Santa Tarbula", cm250x200 circa

W il mulino!

noreply@blogger.com (Dolzan) — Tue, 05 May 2009 22:12:00 +0000

Di questi tempi ho trascurato e tracurerò il mio blog, cari amici e lettori...

La colpa è della bella stagione che ha sciolto le nevi in montagna e ha reso meno freddo il mio studio, lassù, in quel villaggio ridente di Stenico. Perciò ho ripreso a dipingere di buona lena, senza preoccuparmi subito dei risultati, passando le giornate tra i colori e i pennelli, la moglie e gli amici, le faccende domestiche, i piccoli restauri e la legna e abbandonando per un pò l'abitudine di pigiare i tasti.

Senza tivvù, telefono e computer ti ritrovi a letto spesso prima delle galline, in compagnia di un buon libro da leggere. Ho così riletto le bellissime lettere di Van Gogh indirizzate all'amico pittore Emile Bernard, ma poi, ho avuto l'occasione rapida di un ritorno per qualche giorno nella bella Parigi. Al musee d'Orsay ho goduto della fanciulla dai capelli rossi distesa tra una riposante vegetazione tanto apprezzata da Vincent per la sua solida semplicità, allorchè tra le righe delle sue lettere, cerca di strappare l'amico dalle grinfie di Gauguin, da Pont-Aven e dalle seduzioni simboliste. Ho ammirato gli splendidi Rembrandt del Louvre mentre le riflessioni lucidissime di quel folle mi rimbalzavano tra le tempie, affondando i versi romantici di Baudelaire che della natura di Rembrandt ritrattista non aveva capito proprio un tubo... Insomma, (e a farla breve) ho capito una volta di più che le cose vanno digerite per bene e per fare questo ci vuole del tempo... l'unico vero lusso a questo mondo.

Un affettuoso saluto,

Paolo

Dalla terra di Ulro

noreply@blogger.com (Dolzan) — Wed, 04 Mar 2009 10:51:00 +0000

Czesław Miłosz

La legge della gerarchia va di pari passo con quella della degradazione e dell'ironia. Non c'è una trovata, una scoperta, un'idea che, riflessa in un intelletto di gradino inferiore o nella chiesa interumana, non si abbassi in misura proporzionale. Se almeno a questo livello inferiore esse conservassero le loro qualità, solo un pò più sbiadite, solo un pò meno evidenti! Ma la differenza di livello diventa di solito differenza radicale di qualità ed ecco che una verità annacquata si rivolta contro quella superiore sotto forma della sua parodia. Intorno a noi risuona incessantemente lo strepito delle prime ispirazioni che si scontrano fra di loro, delle loro parodie e delle parodie delle parodie. Ricorrendo a un'altra metafora, si può parlare di svuotamento di ogni sostanza dall'interno ad opera delle termiti della mediocrità. Un bel giorno ad esempio si vedrà che per aver attribuito un'esistenza reale alle maschere e alle facciate, siamo diventati vittime delle illusioni. Un prete nutrito delle risciaquature theilardo-marxo-freudiane sarà prete solo in apparenza; un insegnante, anche se sa leggere e scrivere, sarà in verità un analfabeta e un corruttore; un politico, un grosso brigante; uno scrittore e un artista, assistenti di impresari di spettacoli da circo, con sangue vero e copule autentiche sulla scena, proprio come nei circhi-teatri romani descritti da Tertulliano.

Infine la legge della banalità trionfante spiega secondo me la storia delle avanguardie artistiche del nostro secolo. Non ci sarebbe stato un susseguirsi di movimenti e scuole se fossero mancati momenti di reale stupore di fronte al nuovo. Chi ha vissuto abbastanza a lungo ricorda più d'uno di quei momenti in cui era affascinato da accostamenti audaci di colori o parole, da deformazioni ingegnose, dall'abolizione della sintassi. Si trattava in genere del fascino d'una realtà diversa, fantastica, sembrava che da quelle forme tralucessero profondità e mistero. Il tempo accelerato del ventesimo secolo riserva a tali opere un trattamento particolarmente perfido, mutando l'originale in comune, il nobile in volgare, il fantastico in realistico, e trasformando il grottesco più delirante in una commedia borghese di costumi. Ciò fa venire in mente la fiaba del mucchio d'oro trovato di notte nel bosco che al mattino si rivela legno marcio. Certo, non tutta la letteratura e l'arte del nostro secolo subiranno tale destino, ma se ne salverà ben poco.

E' il tempo stesso che pian piano fa scolorire gli incanti fugaci e illusori, condannandoli al grigiore della banalità, ma essi perdono ugualmente il proprio fascino se accanto a loro appare una bellezza più forte, in cui la forza dell'essere sia maggiore. Ciò che uccide opere meno dotate di essere non sono nè la critica nè le dichiarazioni programmatiche, è invece l'apparire di opere che di quel principio sono maggiormente dotate. C'è da chiedersi allora se un poema finito in un cassetto o un quadro mai uscito dall'atelier del pittore, detengano un simile potere. A parer mio si - ed è questa la legge degli influssi magici esercitati dalla sola partecipazione invisibile.

(tratto da "La terra di Ulro" di Czesław Miłosz , 1980 - Ed. Adelphi)